The ocean has always held a powerful allure for me – its mesmerizing beauty, the raw power lurking beneath the surface, the endless possibility of what lies beyond the horizon. Staircases, too, hold a certain magic – the promise of a new perspective, a journey upwards. This piece combines these elements with my love of the surreal, creating a portal to a hidden paradise that's both breathtaking and a touch dangerous.
« Peace Machine » (sans date), collage en volume par le graphiste et plasticien Kass Copeland (Etats unis).
« Je trouve très plaisant d’assembler des objets et des images qui n’avaient auparavant aucun rapport entre eux. Comme lorsque l’on assemble des mots pour former un poème, mes œuvres se révèlent à moi au fur et à mesure que je crée de nouvelles associations avec des éléments qui ont déjà une histoire distincte (...). »
« Je récupère des meubles et des articles ménagers mis au rebut dans les allées et je cherche dans les brocantes des objets et de vieilles photos qui ont une histoire à raconter (...). Ces objets jouent un rôle fondamental dans mon travail et sont associés au collage et à la peinture. »
« J’incorpore également des déchets numériques recyclés en utilisant des phrases et des noms provenant de courriers électroniques indésirables pour inspirer les concepts de mes œuvres. Mon travail est ancré sur une base narrative, car les mots ont toujours évoqué des images pour moi (...). En me concentrant sur ces textes, j’espère offrir une vision alternative du passé en plaçant ces thèmes dans un contexte contemporain, social et parfois politique. »
Yesterday I was very creative at our demonstration table in the museum: my first collage that isn't just paper & paint. There was no audience (people probably used the rare sunshine for outdoor events), but we had fun! Now some small embroidery in gold to finish it. Should I make more collages with textile parts? 🤔 @embroidery@fibrearts@fiberarts
Art Not Ads are a group of #SanFrancisco artists who paste collage art on walls that are usually covered with obnoxious ads. Their favorite "gallery" are the walls on the old Big Lots store (3333 Mission). I've really enjoyed seeing their art in the neighborhood over the years, and I was glad to finally meet them in person today. Good vibes! #SFGraffiti#Collage#Wheatpaste#ArtNotAds
« Booster from Booster and 7 Studies », lithographie et sérigraphie, 1967, par le plasticien américain (Etats unis) Robert Rauschenberg.
Comme je ne connaissais pas jusqu’à il y a peu, je donne ici un extrait d’une présentation faite par le respectable MoMA :
« Artiste à la curiosité insatiable et à la créativité débordante, Robert Rauschenberg s’est fait remarquer à un carrefour fertile de l’art américain, alors que l’expressionnisme abstrait touchait à sa fin et que le pop art faisait son apparition. Sa stratégie esthétique, qui englobe la sérigraphie sur toile, l’assemblage, la scénographie et la performance, est basée sur le collage et la juxtaposition d’objets et d’images du monde quotidien afin de susciter leurs effets réciproques et de stimuler une réponse presque poétique chez le spectateur. »
“There was something awesome in the thought of the solitary mortal standing by the open window and summoning in from the gloom outside the spirits of the nether world.” ~Arthur Conan Doyle
New art thread for 2024 starts here! This is a mostly daily thread with a different artist featured in each post, primarily modern and contemporary stuff since that's my thing.
Collage works from the "Earthly Treasures" series by Egyptian artist Mohamed Abla, 2020s, exploring the spiritual and healing aspects of plants, especially cacti.